На  телеканала "Культура" состоялась премьера документального фильма "Плоское небо". Автор сценария и режиссер фильма член Союза журналистов Москвы Татьяна ДАНИЛОВА. Фильм рассказывает о  классике русского авангарда художнике Владиславе Зубареве.

Каждый знает, что не бывает плоских небес. Скорее наоборот — небо многомерно и в некотором смысле непостижимо. Если, конечно, речь идет не об искусстве… Действительно, на полотне художника может возникнуть и плоское небо, порождающее объем размышлений, толкований и философских трактовок.

Герой фильма «Плоское небо» – художник Владислав Зубарев, классик русского авангарда, участник многочисленных выставок, включая состоявшуюся в1962 году в Манеже. Его работы есть в самых престижных музеях и галереях мира, от Третьяковки до Метрополитен в Нью-Йорке, а также в частных коллекциях. Впрочем, всё это для такого художника, как Зубарев, не имеет значения. Гораздо важнее для него - каждый миг жизни посвятить постижению тайн мира, в котором выпало жить, и времени, в котором удаётся творить.

А время ему досталось непростое — беспощадный ХХ век, многих творцов-гордецов сломавший и согнувший. Да, пространство жизни было зажато, даже слишком… Впрочем, всегда найдётся выход. А зачем жить по законам этого пространства, когда можно сделать предметом творчества время?

Зубарев — создатель собственного направления в искусстве, основанного на оригинальной теории времени. У него есть своя школа: метод отображения явления во времени и философия, всё это объясняющая. Его сравнивают с поэтом Велимиром Хлебниковым в живописи, хотя и сам художник нередко сопровождает картины собственными стихами.

Кстати, бытует мнение, будто любой художник, в силу своей профессии, в чем-то является конкурентом Творцу. Зубарев начисто лишен подобных амбиций. Всем своим творчеством он стремится показать, что задача художника состоит в другом: данными ему возможностями служить постижению великой тайны единения мира и человека в каждом мгновении жизни и творчества. Лично для него жить, дышать и создавать произведения искусства – синонимы. Каждый миг художник сораспинает себя на координатах времени, будто бы «крестонесущий бег земли», влечет его за собой… Чтобы так жить и писать – надо выстрадать это право, ни разу за всю свою весьма непростую жизнь не предав принципов и идеалов, которые часто шли вразрез с мнением чиновников от культуры. Зубарев с честью выдержал своё испытание российским ХХ веком, пройдя путь от ученика к учителю, чтобы принести в новый век те методы и формы, которые еще послужат человечеству в раскрытии великой тайны духовной связи неба и земли.

Он продолжает творить и в наши дни, имеет много учеников и последователей, как среди маститых художников-профессионалов, так и среди любителей, которые приходят к нему, чтобы раскрыться и очиститься искусством.

Каждая подобная встреча для них – это предчувствие неведомого, ведь всякий раз, проводя мастер-класс, художник предлагает своим ученикам решить нестандартную творческую задачу.

В фильме ставятся вопросы о месте и роли художника в современном мире, расшифровываются тонкости непонятной многим современной живописи.

Ключевым моментом фильма стал эпизод, где Зубарев пишет портрет в режиме реального времени, и зрителю становится понятно, почему художник не относит свой творческий метод к абстракционизму, а считает себя последователем мастеров школы предметной живописи, хотя на первый взгляд это и кажется парадоксальным.

Мастер-класс с учениками выливается в урок постижения смысла жизни: учитель продвигает идею, что художник не может составить земную конкуренцию Богу, и заблуждается тот, кто так считает. Художник в этом мире всего лишь может претендовать на роль проводника высоких истин, и тогда само время использует его как инструмент, чтобы создать картину мира, адекватную своему духу и запросам.

Автор сценария и режиссер – Татьяна Данилова

Оператор-постановщик – Сергей Стариков

Текст от автора – народный артист России Александр Клюквин.

Одна из молодых и талантливых фотографов Наталья Смирнова при поддержке Объединения «Фотоцентр» Союза журналистов представляет дебютную выставку своих фоторабот.

Фотограф-портретист Наталья Смирнова родилась в Ростове-на-Дону. Имеет два высших образования: Ростовский Государственный Университет, (факультет «Философии и культурологии») и Московский Государственный Индустриальный университет (факультет «Юриспруденции»). Интерес к фотографии проявился у Натальи в детстве. С 2005 года увлечение переросло в профессиональную деятельность. Основной жанр, в котором работает Наталья – частный детский портрет.

Портреты Смирновой сочетают в себе стили прошлого и настоящего, цифровую фотографию и художественную «картинную» обработку. Способность изобразительно мыслить, позволяет фотографу создавать композиции, подчёркивающие красоту жизни и лица людей.

Большинство работ Натальи вдохновлены её детскими впечатлениями от просмотра художественных альбомов и книг по живописи, советских фильмов, открыток и фотографий дореволюционной России. Автор снимает много и плодотворно. Её нельзя уличить в механическом воспроизведении видимого. Каждая работа - ожидаемое событие на просторах Интернета, где Наталья выкладывает фотографии на страницах российских и зарубежных фото сайтов.

Экспозиция «Только для твоих глаз» имеет концепцию персонализации, согласно которой складываются отношения между фотографом и зрителем. Степень воздействия одного на другого: всё, что видит зритель в работах Натальи Смирновой, это только его эмоции. Зритель может получить от фоторабот ровно столько, насколько раскрыто его восприятие.

Портреты автора не являются реальным отображением людей «как они есть». Это лишь миг, взгляд, определенное состояние, в которое входит человек во время фотосъемки. Технические и художественные вопросы решаются индивидуально для каждого портрета, их трудно назвать академичными. Наталья Смирнова смело опирается лишь на свой художественный вкус в выборе композиции и цвета, что делает её работы всегда узнаваемыми и самобытными.

По сути, данная выставка это первый «выход в свет». Творческий подход к работе Натальи, её художественное видение не оставят зрителя равнодушным, это возможность взглянуть на фотографию как на «глаза души» автора.

13июля 2010 года в 17:00 для гостей и представителей прессы состоится презентация проекта по адресу: Гоголевский бульвар, 8 (проезд ст. метро «Кропоткинская»). Будет представлено около 70 цветных и черно-белых фотопортретов.

Все фотографии отпечатаны и оформлены безвозмездно на собственных расходных материалах компанией «Lomond», которая является одним из лидеров по производству фотобумаг и расходных материалов для струйной печати.

Экспозиция продлится с 14июля по 25 июля 2010 года, ежедневно с 11.00 до 19.00, кроме понедельника.

Контакты: тел. (495) 691-8602, (495) 690-6996

E-mail: fotoexpo@yandex.ru , www.foto-expo.ru

- так называется выставка молодых художников, студентов и выпускников Московской Школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Участники: Анна Антонова (Россия), Дмитрий Венков (Россия), Дмитрий Володин (Россия), Софья Гаврилова (Россия), Елена Грусицкая (Россия), Елена Гусева (Россия), Евгения Демина (Россия), Анна Жукова (Россия), Петр Жуков (Россия), Даниил Зинченко (Россия), Галина Каменская (Россия), Евгений Краснов (Россия), Антон Курышев (Россия), Екатерина Лазарева (Россия), Глеб Леонов (Россия), Андрей Луфт (Россия), Анастасия Маркелова (Россия), Дмитрий Москвичев (Россия), Вия Мурагина (Россия), Наталья Табакова (Россия), Наталья Ульянова (Россия), Екатерина Явенкова (Россия). Настоящий проект, объединивший молодых художников, студентов и выпускников Московской Школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, посвящен границам репрезентации окружающей действительности средствами фотографии и видео в современном искусстве. В пору своего возникновения фото-, а затем киноаппарат воспринимались как самые объективные, правдивые и, стало быть, наиболее близкие к реальности художественные медиа. Сегодня фотография и видеоискусство осознают себя внутри сложной системы правовых и этических норм, в конкуренции с такими мощными визуальными системами, как реклама и телевидение. Одним из ключевых оказывается понятие свободы, противостоящее существующим запретам на фото- и видеосъемку, а также проблема приватизации общественного пространства, его отчуждения от горожан. Кремль, Останкинская телебашня, аэропорты, вокзалы, железные дороги, мосты, залы суда, тюрьмы, церкви, музеи, кинозалы, магазины – это неполный список мест, где для съемки требуется разрешение. Таким образом, б?льшая часть городского пространства ежедневно изымается из области репрезентации. Участники выставки обращаются к широкому кругу тем, связанных с визуализацией современной реальности и природой фото- и видеоизображения. Они используют разные стратегии: приближаясь к границе личного пространства, подглядывая, избегая прямого взгляда, фиксируя край сознания, всматриваясь в подвалы бессознательного, обнаруживая тайное в явном, вскрывая изнанку сияющей телереальности, апроприируя любительские материалы в поиске подлинной документальности, показывая вытесненное из области репрезентации, сопоставляя реальность с «парадным» образом, превращая пустоту и покров в художественный прием и т.д. Выставка работает 4 июля – 1 августа Открытие: 3 июля 16.00 Часы работы выставочных залов: вторник-воскресенье с 10.00 до 20.00 ПROEKT_FАБRИКА (Зал Оливье) Москва, Переведеновский переулок, д.18

Вход на выставку свободный
Кураторы проекта: Екатерина Лазарева, Владислав Ефимов
+7 (499) 265 39 26